Giorgio Borruzo: "La differenza è data da una bella storia"

L'italiano americano Giorgio Borruso è noto per i suoi audaci esperimenti con la forma e la plastica. Ha realizzato pareti "scorrevoli" e pavimenti in gomma per la sede della Fornarina. Ha ricevuto i Top Retail Design Awards per il design di Fila a New York. Negli Stati Uniti, è definito la persona più influente nel mondo del design. Le sue creazioni possono essere descritte come sperimentali, scultoree, aerodinamiche, dinamiche, surreali, fantasmagoriche e organiche. Utilizza spesso combinazioni insolite di materiali, affermando che lo spazio di vendita è progettato per evocare ispirazione, intuizione e creatività, principalmente tra i clienti del negozio. Architetto e artista teatrale, considera i negozi un teatro e i centri commerciali un'arena sociale. Nel 2010 ha progettato il negozio Carlo Pazolini a Milano e ha risposto alle domande più importanti di SR sul tempo, la creatività e se stesso.

- Di cosa hai bisogno per iniziare un progetto? Entusiasmo della persona che ti propone di progettare il suo negozio? Il suo personaggio? Un'opportunità per acquisire nuove esperienze? Ti rendi conto da un lato nuovo?

- È una combinazione di tutti gli elementi. Amo il retail design perché è il tipo di architettura che ti connette a un vasto pubblico. È stata una scoperta per me quanto sia profonda l'intuizione quando si osservano le persone nei centri commerciali, come si muovono, come si mostrano, come si suol dire - tutto questo aiuta a interpretare i loro sogni.

- Cos'è l'ispirazione? È questo un modo per andare oltre la realtà? È la forza e la forza della muratura o la leggerezza di una piuma? È come il fuoco, l'acqua, l'aria o la terra?

- L'ispirazione è un processo complesso in cui tutti gli elementi si intrecciano. Per l'ispirazione, devo sempre andare oltre i limiti della coscienza, e oltre questi limiti inizia il processo di stratificazione di idee diverse, questo è un processo di trasformazione sorprendente, quasi magico, e non posso mai associare l'ispirazione a nessuna delle fonti.

- Che esperienza hai fatto lavorando con Carlo Pazolini?

- Nella vendita al dettaglio, la cosa più importante è la comunicazione del marchio con il pubblico e, in termini di architettura, stabilire una connessione con il contesto. Realizzando un progetto per Carlo Pazolini, ho avuto l'opportunità di interagire attivamente con l'ambiente urbano di Milano: attraverso una moltitudine di vetrine, il negozio si rivolge direttamente alle strade, l'interno entra in dialogo con l'esterno. Questo è un ambiente molto vivace e dinamico.

- In una società dei consumi, tutte le comunicazioni sono concentrate nei centri commerciali. Hai pensato di arredare non solo i singoli negozi, ma anche i centri commerciali?

- Lavoriamo con progetti di qualsiasi scala, dalle scale a un centro commerciale. Questo processo è simile alla modellazione nello spazio 3D. L'ambiente stesso aiuta intuitivamente a dirigere lo spazio di qualsiasi dimensione nella giusta direzione. Uso ragionevole dei materiali, ampie opportunità di interazione con l'intero pubblico e con un individuo, la capacità di generare soluzioni efficaci: sono tutte parti diverse dello stesso complesso compito di creare uno spazio confortevole.

I centri commerciali sono di grande importanza sociale. Le persone trascorrono molto tempo in loro, molto di più che nei musei. I centri commerciali stanno diventando una nuova arena sociale. Per il proprietario del negozio, lo sviluppatore e il designer al dettaglio, ciò significa un'enorme responsabilità. Stiamo cambiando l'ambiente che colpisce milioni di persone. Ciò significa che il negozio cessa di essere un luogo per le transazioni finanziarie, il suo compito è creare un ambiente di comunicazione creativo.

- L'architettura è qualcosa che cambia la natura. Ma ti sforzi per l'armonia. Come combini queste direzioni contrastanti?

- Come architetto, mi sforzo di sperimentare. Sfido la visione abituale del mondo e l'abituale comprensione dello spazio, voglio stimolare la curiosità sull'esplorazione e l'interazione con l'ambiente.

Da tempo immemorabile l'umanità ha scelto luoghi per insediamenti e costruito abitazioni, seguendo linee naturali. Dobbiamo ricordarlo. In linea con la nostra vera natura, non dovremmo avvolgerci in contenitori. Il nostro corpo soffoca in un ambiente ermetico e statico, la comunicazione umana è sempre un insieme di interazioni complesse, in continuo mutamento, fluide. Negli spazi di scambio, come immagino, non dovrebbe esserci alcun limite al numero di modi in cui possiamo muoverci nello spazio e nel tempo, dovremmo ottenere la nostra esperienza individuale personale qui.

- L'architettura è l'arte dello spazio, ma non del tempo. Cosa significa il tempo per te? È una risorsa, un capitale, un flusso, qualcosa di importante o non importante?

- Percepisco l'architettura come qualcosa in movimento. È una storia con un inizio, una metà e una fine. Questo è lo spazio in cui l'esperienza che ottieni diventa il viaggio - l'esperienza di cambiare la tua percezione. In qualità di architetto che lavora con spazi commerciali, sento la pressione dei tempi in modo particolarmente forte. Questo è un allenamento serio per rimanere perspicaci e precisi. Ciò richiede idee e decisioni espressive che devono essere prese rapidamente. La velocità è molto importante. Come trasformare un'idea in realtà senza avere il lusso di fermarsi e pensare a soluzioni, perché semplicemente non c'è modo di rifarla. Questa è l'arte di un architetto che crea progetti commerciali. Questo tipo di lavoro richiede un'elevata autodisciplina.

Come un rally ad alta velocità: il minimo errore ti butta fuori strada. Non hai tempo per tornare in pista e stai perdendo la gara.

- Vuoi ricevere il Premio Pritzker?

- Nella nostra professione, un premio non è un complimento o un premio della comunità del design (abbiamo già ricevuto oltre 100 premi internazionali). Il valore più grande è vedere qualcosa prendere forma. Vedere uno schizzo di un edificio costruito, un oggetto materiale tridimensionale, donatoci in sensazioni tangibili. Tutto il resto è bello, ma non è il driver che guida la creatività.

- Con quale cliente non lavoreresti mai?

“Quello che non ti dà una sola possibilità.

- Cosa ti dà il massimo piacere?

- Guardando mio figlio di 18 mesi che esplora il mondo.

- Quali tratti del tuo carattere pensi di definire?

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- Curiosità. La curiosità può essere definita una macchina evolutiva del moto perpetuo. Ascoltando la mia curiosità, estraggo dal mondo esterno tutto ciò che può acquisire una nuova forma nella mia immaginazione, e queste nuove forme aggiungono sempre più anelli alla catena della mia fantasia. I clienti intelligenti svelano il groviglio delle mie fantasie, scegliendo il meglio per se stessi.

- In che epoca ti piacerebbe vivere? E che tipo di edifici costruire?

- Mi piace vivere nel presente. Mi piace la creazione di un progetto - dalla nascita di un'idea alla sua realizzazione, non importa che tipo di progetto sia: scarpe, un edificio, un intero quartiere cittadino, una sceneggiatura per un film - sono affascinato dal processo stesso.

- Alcuni architetti progettano anche per le scarpe. Ti piacerebbe cimentarti in un nuovo ruolo?

- Le scarpe sono un oggetto di design complesso. Hanno bisogno di valore estetico e prestazioni impeccabili, devono stare bene sulla gamba e sostenere armoniosamente tutto il corpo. Questa è sicuramente una grande sfida e adoro i compiti impegnativi. Questo è qualcosa che sono pronto a fare in futuro. Mi sorprende se un designer dice di essere specializzata in un settore. Non ci credo. Se sei un bravo designer non puoi avere una specializzazione, al contrario, devi essere aperto a nuove idee. Hai bisogno di guardare il mondo con occhi spalancati.

- Sei un cosmopolita nel tuo stile di vita, puoi cambiare facilmente città e paesi. Gli attaccamenti umani rimangono?

- Si assolutamente. A parte le differenze culturali e linguistiche, a un livello profondo del subconscio, abbiamo tutti qualcosa in comune e lo sentiamo tutti.

Oggi possiamo trovare gli stessi prodotti negli Stati Uniti, in Sud America, Europa, Asia. Ci vengono offerti allo stesso tempo, sono simili tra loro e sono assolutamente equivalenti. Tutta la produzione è ora concentrata negli stessi posti. Puoi differire dai concorrenti solo a causa delle impressioni che i clienti ricevono nel tuo negozio. I rivenditori devono creare una storia vibrante ed emozionante attorno ai loro prodotti.

Dopo un buon film, le impressioni rimangono per molto tempo, anche dopo che hai già lasciato il cinema. Così è qui: una bella storia ti rende diverso dagli altri.

- Hai piccoli punti deboli?

- Amo le moto. Sono anche quasi ossessivo per i dettagli. Posso farti impazzire con la mia pignoleria: puoi chiedere a chiunque lavori con me di questo.

- Cos'è più importante per te: essere, diventare o avere?

- Sii.

Riconoscimento pubblico

Negli ultimi anni, Giorgio Borruzo ha ricevuto oltre 100 premi di architettura. Tra questi c'erano prestigiosi come:

- Museum Award Red Dot: Product Design Award (Germania, 2008, 2007)

- American Architecture Awards (2007)

- Miglior Interior Design (2007)

- Premio GOOD DESIGN (2007, 2006, 2005)

- Store of the Year (2006), secondo la rivista NASFM

- Designer of the Year (2005), secondo la rivista DDI

- Negozio dell'anno (2004, 2005, 2006), secondo l'Institute of Store Planners

- Nominato per il World Technology Awards for Innovator in Design

Per la cronaca Giorgio Borruso è nato nel 1968 in Italia, ha studiato architettura al Politecnico di Palermo. Si è occupato di design architettonico e industriale in Italia, Spagna e Germania. Dopo essersi trasferito negli Stati Uniti, ha aperto la sua azienda Giorgio Borruso Design, che ora è nota per le sue opere innovative. Nel 2000 il suo ufficio si trasferisce a Los Angeles e il suo portafoglio ordini viene ampliato con contratti con Fila, Snaidero, Fornarina e Paul Frank. Per la prima volta ha attirato l'attenzione della comunità mondiale nel 2001, dopo aver decorato lo showroom Miss Sixty. Le sue opere sono state esposte al Museum of Architecture and Design di Chicago (USA) e al Red Dot Museum di Essen (Germania). Giorgio Borruso è ora membro del consiglio di amministrazione delle riviste DDI e NASFM e una giuria per concorsi di design e pubblicità. Frequenta le università: innovazione, design e teoria dell'architettura sono i suoi argomenti preferiti.